Креативно уништавање је процес којим иновација мења превладавајући пословни модел индустрије. Ово, трансформишући производне или маркетиншке технике. Чак се и иста коначна роба може модификовати.
Као део креативног уништавања, компаније се морају прилагодити новој динамици сектора. Тако могу затворити пословне линије да би отворили нове. Фирме које се не уклапају мораће да промене делатност или једноставно нестану. Другим речима, нешто „уништите“ да бисте „створили“ нешто ново и обично боље.
Креативно уништавање је типично за тржишну економију у којој постоји слободна конкуренција. Према том моделу, влада не може зауставити или усмерити иновације.
За креативно уништавање потребна су два елемента: стварање и уништавање. Другим речима, нови изум нужно замењује и чини да постојећа ствар нестаје.
Ширење појма креативно уништавање
Ширење појма креативно уништавање дело је Јозефа Шумпетера. Четрдесетих година прошлог века овај економиста проучавао је како се капитал временом премештао из мање профитабилних сектора у оне са бољим изгледима. Међутим, ради поштености, социолог Вернер Сомбарт је тај који је први дао назив. Можда се идеја приписује Сцхумпетеру, јер је у књизи коју је објавио око 1942. године под називом „Капитализам, социјализам и демократија“ дубље развија.
Затварање компаније може бити трагедија за оне који су директно повезани са њом. Међутим, за Сцхумпетера су банкроти суштински део динамике капитализма и имају позитивну страну.
Сцхумпетер је тврдио да фактори производње који се користе у неефикасним компанијама не пружају максимално могуће користи. Дакле, када фирма или пословни модел падну услед застаревања, његови ресурси се ослобађају у друге активности где генеришу већи профит.
Треба објаснити да за Сцхумпетер постоји пет врста иновација:
- Увођење нове робе
- Спровођење процеса производње или дистрибуције без преседана
- Улазак на нова тржишта
- Добијање новог извора сировине
- Стварање или уклањање монопола
Случај креативног уништавања
Репрезентативни случај креативног уништавања је музичка индустрија. Током година, главне етикете су радикално промениле свој пословни модел.
Од почетка 21. века, рекордна продаја је почела знатно да опада. Ово до те мере да је више људи имало приступ великом извору музичког материјала: Интернету.
Са променом, корисници мреже могли су да преузимају и пуштају песме са Интернета. Или плаћање или бесплатно. Односно, више нису требали физички да купују дискове.
Компаније у музичком сектору тада су биле принуђене да доносе драстичне одлуке. На пример, морали су да продају фабрике плоча јер то подручје пословања више није било толико исплативо. Истовремено, велике дискографске куће преузимале су друге компаније у том сектору. Циљ им је био да прошире свој музички каталог и стекну већи тржишни удео.
Као резултат ових аквизиција, смањује се број конкурената у музичкој индустрији. Дакле, иако је рекордна продаја мања, било је време да се дистрибуира међу мање учесника.
Другим речима, колач се смањио, али морао је бити подељен на мање делова. На тај начин су велике музичке корпорације могле да наставе да стварају профит.